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优雅地活着
优雅地活着——这是申洪涛近几年所极力倡导的的艺术人生状态，不管他承认与否，其实是源于他童年青少年时军队大院生活环境的优越感，或许影响他一生的影子从那时便诞生，从优越到优雅之飞跃，实际上也完成了从物质到精神的涅磐。这个词我与他一样喜欢，有重生与飞翔之恍
我不知道如何呈现他，甚至也不知道如何远距离地观察他，就像在观察晴朗的夜空中，一颗明亮的星星那样，因为充满着淳朴的感情——十七年的友情——而使心特别的宁静，因为想说的太多反而产生了失语的笨拙
事实上，真正欣赏你的人只能是在心智上与自己同类的人，这才有了高山流水之人亡琴毁，才有了鲁迅与瞿秋白之同怀期许，洪涛大抵如此
他是这群落中一个很重要的人，这是圈子内的公识，一方面是他多年来的品行：古道热肠又原则性强，傲骨消融于平和，君子般有所为亦有所不为。二来他是艺术圈中的交织点，通过他朋友们纷纷联络起来，说得更场景化：群落中找谁，询他便可。三是他的艺术生活思想，更有着独特生命的感悟之真，故而他成为扬城近十年来群落存在的参与者和见证人
[对话]
年轻 让我在雪地上撒点野
从88年考上扬州职大美术班起，申洪涛开始了他艺术之旅的第一步，且充满激情地挥洒着他年轻的思想：文学社、外地写生、院校交流、风流清谈，一头天然飘逸的卷发，有着可以想像的叛逆与夸张……
吴：88年进校不久，我们就认识了，那是校文学社在瘦西湖举办的聚会上，还有方杰，邹凯，雪林，那么一大群人就数你们最特别了，到底是学艺术的，精神状态特气质。事实上，你和方杰当时就有着不可思议的思想观与成熟感。
申：是的，当时有那么点点成熟感，这跟我青少年的生活背景有关，我16岁时来到扬州，那是人一生中最敏感的成长期，毕竟我是从相对单纯的军队大院来到不算繁华的古城扬州，有种隐隐的挫折感，父辈们所创造的事业与生活，也让人多了些优越感，甚至潜意识内我只讲普通话而拒绝学扬州话，我基本还是按以前的思想去生活的，因为当一个人对新的环境束手无措的时候，你只有按照自己习惯的生活方式生活。
吴：当时我们进入这座校园时，有种自卑心绪，而你却是活跃开朗的
申：是的，我对学校并没什么太在意，我当时的想法就是：一、你不可能做超越你年龄的事，允许自己犯这个年龄段的错误；二是青春的花朵是短暂的，我没理由不珍惜，不快乐
吴：那时就想跟你们多接触
申：当时在大院养成的单纯思想状态，在这个城市便显得有些超前，我认为我可以坚持我的思想，或许我不能改变什么，但可以让人慢慢感受到我的思想方式，感受到我的存在，如对待男女同学关系，现实中有些人因虚伪面具开始可能很不习惯，但慢慢地他们也就接受了我
吴：虽然从小接受的是军事化教育，但你还是很叛逆的，有个细节我最清楚：当时初夏夜深，我在学校的草坪上还听到你们班在大声地播放《新长征路上的摇滚》，很多人在跟唱
申：还是要感谢八十年代的思想大解放，如崔健、王朔都是从大院出来的
吴：说到这里，我想起了继军，继军的画也一直以大院的记忆为体裁，绕不过去的记忆情结，你有没有想把它表达式出来？
申：会的，迟早有一天。
……
吴：毕业后，我感觉社会对你的影响大不大？
申：是的，91年毕业后除了上班，其余时间一直跟朋友们搞艺术活动。，
吴：93年你写了篇广受好评的长文《扬州现代艺术群落》，也第一次明确提出了“扬州现代艺术群落”这个概念，大家非常感谢你，实际上从那时起你便成为圈子内一个重要的人物了。至少当时的城市常看到你们的身影，古城文化的影响可能还是较明显的。
申：与其说城市对我的影响，还不如说城市中朋友们的存在，对我的影响更大
吴：94年以后扬州大规模的民间艺术活动基本没有了，各人在寻求自己的突破，转眼间风消云散沉默一直延续至今，令人扼腕。后来你常和谁在一起？
申：继军、闻松
吴：可以想像
（插：近2、3年每次张继军来扬，闻松放假回来，休闲中心成了他们的根据地，申便成了众人谐笑的“全陪”）
注：93年申写的《扬州现代艺术群落》长文，在扬州青年文艺界流传较广，他用他一惯的真实姿势接触了许多陌生的面孔，第一次正式提出了“扬州现代艺术群落”这个具有民间性又有历史性的概念，同时又十分详细地介绍了扬州当时的非官方的艺术活动与艺术人物，资料性强且文采斐然，前段时间重读此文，依旧能感受到作者的激情澎湃。实际上十年之后他为《翰海时尚画报》撰写的文章，其激情之畅与十年前几乎是一脉相承的，只不过后来视野更开阔，胸襟更为气象万千
吴：何时决定搞设计的？没想过搞纯文艺吗？
申：这里，还是有一个认识的问题，设计实际上也是很重要的艺术门类，在学校学的就是设计，科学加艺术才是设计……
……
深圳之行：拔剑四顾心茫然
深圳之行短暂，6个月，然而于申洪涛的生命历程却是转折，强烈的失望感与孤独感吞噬他的艺术情怀，也使他更清晰地认清了自己的艺术之路
吴：短暂的深圳之行，应该说使你更感受到商业都市与文化古城的差别，什么背景下使你迈出离家的步伐？
申：是的，当时有好多因素，首先是生活，当时买了房子，缺钱，这边工资普遍较低；第二也是艺术视野的问题，遇到设计瓶颈，在扬州突破不了，而那时深圳的设计水平在国内设计界最领先的，也很想了解一下那边设计师的生活方式。最后还有一种隐隐的叛逆，这么多年来，我一直没有离开过家庭，也想尝试一下独立生活的滋味。
吴：结果呢？很失望？
申：很失然，感触很多。
首先是设计作品时根本没有自己的思想，也不需要你有思想，基本是流水线的工作，这一张图刚画完，第二张又接着来，没有太多的时间让你去思考。
那些设计师的生活也是一样，全是飘浮感，他们每天都在犹豫：要不要在这里买房，这正说明了他们的生存状态全是被动的
还有去了才知道，那儿的设计水准让人几乎大失所望，没有想像地好
还有就是没有朋友
吴：很快就归家了？
申：应该说是提前回来了，我原本就没打算呆很长时间。
吴：其实，扬州也离不开你，朋友们也特想着你。
……
还乡：优雅地活着
重回故园，他终于明白了扬州文化所赋予他的生命意义，他蝶化了
我还记得那顿饭桌，他那种骨子内透出的归家之悦令人有点动容。
他们这一代艺术人并不太看重传统，往往直接在世界艺术史上寻找某些艺术大师或精神同类，常常把自己的作品、思想等放在他们所创造的世界中比较，发现问题，当然不是简单地模仿，而是直接找到一种工作动力、一种精神参照、一种生存的勇气，艺术大师对他们而言，是启示大于影响，启示激发着想象力
对申洪涛而言，艺术家杜尚是伟大的，他的伟大之外不仅仅因为他用一个小便池深刻地颠覆了美术史，而且还在于他能够在美术史中喧嚣折腾了一阵后甘然隐退江湖，自性去了。
我爱呼吸胜过爱工作——杜尚说。
我们又何尝没有这样的感觉呢，生命的真实在于：人生缺少什么就渴求什么，当我们身处平凡时，就希望卓越；当我们感到追求的艰辛时，就想平庸。然而比起杜尚，我们的惨淡之处更正在于我们既不可能伟大，也无勇气选择平庸。
这样的背景下，洪涛关于人生与艺术的探索何尝不是另一种意义的殉道呢？
优雅地活着——洪涛如此智慧地解决艺术情怀与生存现实之冲突。
知识分子的力量——洪涛又重塑着精神自救与他救的艺术力量
对设计立场的坚守——洪涛用他对客户的拒绝捍卫着设计师的艺术独立性及艺术人格
